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拼布在服装艺术中的创意设计与应用(大全)

拼布在服装艺术中的创意设计与应用一、拼布艺术的起源及发展历程1、拼布艺术的起源所谓拼布, 又被译为PATCHWORK, 是一门手工技法, 最早的发源地是我国的北方地区与古埃及。拼, 就是合并的含义。在《尔雅·释诂下》中拼又被解。

拼布在服装艺术中的创意设计与应用

一、拼布艺术的起源及发展历程

1、拼布艺术的起源

所谓拼布, 又被译为PATCHWORK, 是一门手工技法, 最早的发源地是我国的北方地区与古埃及。拼, 就是合并的含义。在《尔雅·释诂下》中拼又被解释缀合。词典当中, 拼布的含义为“一种拼缝衣物的手工艺”, 这种解释具有较强的代表性, 即通过布块的拼接, 将不同花色、不同形状的工艺内容拼接缝合起来, 进而形成花型图案。有关拼布工艺艺术的方法, 我国的词典也对此作了解释, 其中阐释到, 通过不同的拼接方式, 可以将其分为直拼、对拼和斜拼这三种类型。拼布工艺讲究实用性, 在中世纪时期, 人们的生活物资较为匮乏, 于是人们就会将花色不一的碎布拼缝在一起, 形成具有创造性的艺术品。这门工艺具有典型的创造性与实用性, 是DIY热潮中人们争相追捧的艺术手法之一, 在服装领域和家居装饰领域, 它的痕迹随处可见。

2、拼布艺术的流行与发展

当下, 拼布艺术在欧洲、美国十分流行, 在街头上, 无论是人们的衣着打扮还是服装店的装潢都能够显示出这种拼布艺术的特色。这些也会让人产生一种误解, 认为欧洲和美国这些国家才是拼布艺术的发源地。但事实上是, 我国古代的北方地区以及古埃及地区使用拼布艺术的历史更为久远。在距今两千多年前的春秋时期, 我国已经诞生了套头裙衣, 这种群衣采用了拼布艺术进行制作。通过考古我们也发现, 楼兰女尸的如意纹遮盖拼布也彰显了这样的艺术特色。早在五千多年前, 拼布艺术就已经出现在了埃及法老的身上。所以, 拼布艺术从根本上来看, 是源于古埃及与我国北方地区的, 只是因为当下欧洲和美国这些区域的经济较为发达, 他们对此艺术的研究与使用更加普遍, 各种拼布艺术已经被使用在他们生活的方方面面当中。

3、拼布艺术与现代装饰

拼布艺术在现代装饰中已经成为了不可分割的一部分。拼布艺术将现代装饰有效地运用于各项艺术设计当中, 进而形成一种综合性的造型艺术。拼布艺术将原来可能废弃的材料用于家居、服装或者艺术创作中, 使其成为有价值的装饰品, 它的创作已经不再拘泥于单纯的日常生活用品, 而是更具有美学价值的艺术品。拼布艺术本身就十分具有独特性与个性化, 拼布艺术的追随者也喜欢用一些小的物件来展装饰自己。这些人根据自己的心情制作一些简单的挂坠和挎包, 从这些细微的艺术品就可以发现创作者的兴趣与爱好。

随着拼布艺术的不断发展, 人们对于拼布的制作使用不再满足于挂坠和小装饰品当中, 进一步拓展到了家庭装饰中。细心的手工者从生活中提取各种各样的元素, 经过自己的巧妙加工, 利用拼布艺术的表现形式, 为人们打造别具一格的居住环境。

拼布工艺品有着一定的艺术性, 其独到的个性与夺目的色彩, 时常被人拿来与油画效果相提并论。碎布中的细线与油画勾勒的细边有着异曲同工之妙, 但是油画可以被模仿, 拼布艺术却不能被人模仿。拼布艺术它具有较强的随意性, 具有不可复制性。要去寻找完全一致的布片是十分困难的。所以说, 拼布艺术是智慧与技巧的结合, 创作者不仅需要强大的智慧做支撑, 同时还需要有坚韧的毅力。在众多的布片中, 寻找到最想使用的那一块, 然后构思如何排列最为美观, 给人一种更深刻的形象美感。在这样的研究与发展下, 拼布艺术在现代装饰领域不断丰富发展着。

二、拼布艺术在服装艺术中的设计思路

拼布艺术可以有效地将各种元素结合, 并将丰富多彩的创意融合在服装设计当中, 从而达到别具一格的设计效果。拼布艺术在创意服饰中的运用, 就是利用拼布艺术的传统文化特色, 加上新的设计思路, 创造出与现代审美相融合的产物。总的来说, 要践行取其精华、去其糟粕的创作原则。除此之外, 巧妙地将拼布艺术与创意服饰结合, 对于当下的拼布服装设计有着较强的启发。在进行服装设计时, 可以对其轮廓加以强化或者减弱的处理, 对细节进行夸大修改, 这样可以丰富创意服饰的外观特色。不仅可以有效地融入拼布艺术, 同时还充分地发挥了拼布艺术的创造性特色。当下的拼布艺术在服装行业市场中具有较强的竞争力, 其独特的手工形式良好地契合了当下年轻人求新、求异的审美要求, 为今后的服装手工创作提供了借鉴经验。

1、服饰的创意思维运用

服装艺术的意境美, 是造型中最直观的表达方式。在服装的设计中, 拼布表现手法可以更深层次地提升服装设计的美感。通过对中国拼布艺术的深入研究, 了解其装饰性的发展, 引发我们更多的关注和思考。随着人们的精神追求层次越来越高, 作为体现人思想内涵的服饰, 也应跟随时代的脚步, 更新自身的文化层次。创意思维, 要求创作者敢于打破传统的束缚, 与惯用的思维背道而驰。所以, 将已存在的惯用思维打破之后, 创作者就会产生一种新的思维模式。例如波尔·波阿莱就是21世纪初伟大的时装革命家之一, 最重要的在于, 他在具体的创作过程中, 不仅看到了当下的流行趋势, 同时也采用了更加敏锐的思考方法, 对传统观念进行了突破, 将那些约束在妇女身上的紧身胸衣剥离出去, 使得女性的身体得到大幅度的释放。在服装创作的过程中, 能够实现思维创新尤为重要, 具体的思维创新设计到服装的造型、颜色、面料和辅料等内容, 其中包含了设计者对服装设计的理念要求, 即便是面对同一个主题, 不同的设计师也会表现出不同的创意思维, 这就体现了服装设计的魅力。

创作者要懂得在创作的过程中利用借物想象和借情想象这两种方式去优化自身的创作思路。借物想象就是人们通过具体的景或者物去引发有关的情绪, 如同落花流水带给人们敏感的情绪一样。而结清想象就是通过一些事例的感触激发创作者的灵感。例如在戏剧、诗歌以及小说中, 创作者获得某些情感体验, 通常也可以幻化为具体的创作价值。

2、技法结合

洞察力本身就要建立在一定的物质基础之上, 再进行对物质的概括和归纳。所以, 在具体的服装艺术设计中, 我们可以通过造型、色彩与质地这几个方面的结合, 利用不同的创作技法实现对创作内涵的表达, 反应出服装艺术独特的审美特性。

拼布艺术在服装设计中, 材料的选择尤为重要。它是构成整个衣服的基础, 也是服装创意的载体。拼布艺术的材质选择, 不仅要考虑其明暗度, 同时也要考虑其组合方式会带给人们怎样的视觉感受。例如光泽感、厚重感以及柔软感会带给人们不同的视觉和触觉体验。材质的选择对创意服饰的影响较大, 所以, 我们不仅需要加强对材质的了解, 同时还需要确定服装造型的特点, 以此来选择合适的材质。除此之外, 拼布艺术的装饰特性决定了它被运用于设计的过程中, 需要设计师综合考虑其设计的视觉效果。通常通过造型、色彩和图案来表现其个性的装饰效果。很多创意服饰不仅在造型和色彩上有着独特的装饰效果, 同时, 在具体的技法表现上也十分具有装饰的特色。

三、拼布在服装艺术中的创意设计运用策略

1、图案运用

利用拼布艺术对服装设计进行优化, 主要体现在局部和整体装饰这两个类别当中。前者主要关注的是对不同部位的服装设计, 后者更倾向于大面积、整体性的拼布装饰设计。二者不仅有联系, 同时也具有一定的差别。采用整体式的图案装饰, 需要将拼布元素运用在整个衣服上, 这样拼布的形状就会因衣服的样式而有所改变, 不能拘泥于原来的图形, 而是经过拼布的重新组合有了新图形。在这样的服装设计中, 往往会丧失单个布片的个性, 如果将这些布片运用于某个局部, 则会有效地保留其特征。

拼布服装最早的用途源于驱寒保暖和蔽体, 在衣服的领口、袖口以及衣摆不为使用拼布处理, 可以有效地增强其耐磨性。通过拼布的方式, 让衣服更具有使用价值。当拼布服饰的实用性功能逐渐转向了装饰性功能时, 其中的一些与就被人们广泛的欣赏和使用, 展现出其独特的装饰效果。当下, 服装的不同部位开始追求拼布艺术效果, 将其运用其中, 可以表现出不同的风格特征。例如, 在膝盖或者大腿部分放上一些不规则的碎布拼接在牛仔裤上, 这种潮流的衣着方式十分受到年轻人的喜爱, 会给人们一种叛逆和粗犷的感觉。这种不规则的使用方式也使得服装更具有层次感。

利用整体拼布方式制作出来的服装, 则采用大部分的拼接方式。在一些传统的服装设计中例如水田衣、僧衣以及百家衣都是利用了这种方式, 制造出了相应的设计效果。在设计僧人的服装时, 犹豫期具有独特的色彩与拼接规律, 所以, 整体服装效果比较规范, 有着大气和稳重质感。而其他的两种服装则有着较为夸张的特色, 水田衣与百家衣在色彩拼接搭配上没有具体的要求, 所以拼接具有一定的偶然性, 在使用拼接艺术之后, 色彩也较为丰富, 视觉上开启来更加的活泼鲜明。

总的来说, 立足于整体与设计拼接服饰, 要遵循着一定的设计规律与原则, 最终生产和制作出的衣服则会给人们带来稳重和协调的感觉。当然, 在这样的设计思路下, 服饰也相对会比较乏味, 没有活力。如果对服饰进行色彩的渲染, 并使用布料的无序拼接在其中, 就会凸显出衣服的个性与特色, 但是这种繁杂的拼接会使得衣服显得十分杂乱。所以, 整体拼接设计需要考虑到服装设计的场合和用途, 以此作为设计的基础来进行组合设计。

2、风格应用

风格和流行的区别在于, 风格是可以保留下来的, 流行是转瞬即逝的。罗马人用针在蜡板上刻字, 这种方式最开始是想让写作方式富有特色, 但是这种富有特色的字, 后来也被广泛地使用于其他的领域当中, 这就扩大了艺术的影响力。风格也是由此形成的, 利用某种特定的载体, 展现出作者的作品风貌。

例如欧普艺术在拼布服装的广泛应用就现实出了这一特点。欧普艺术作为三度或者二度空间作品中利用黑白对比或者色彩强烈的几何表现出某种视觉冲击, 由此出现的视觉错位感。在上个世纪的60年代, 这种艺术风格被广泛地使用。欧普艺术风格和拼布的艺术风格可以实现有机的契合, 在二者的秩序中寻找到统一, 以此达到某种错位的效果。实现拼布艺术和欧普艺术的结合, 更有助于平面图形与人体三维实现结合。

3、创意体现

任何艺术都需要积极顺应时代的才能够取得发展与进步, 不然只能被社会所淘汰。这样的观念是革新艺术的根本体现。我们已经走入了一个全新的设计时代, 和过去重视实用性的设计相比, 我们更倡导设计理念, 强调以人为本的设计理念, 并进一步拉近人和自然的联系。拼布艺术最惯用的就是重复因素, 原本是对称的图形或者物体, 在经过独特的排列上, 寻找到各自的对应关系, 达到某种艺术效果。在大自然中我们经常可以找到这种对应关系效果, 例如人体、鸟、鱼和虫, 自然界的花草树木也是由各自的规律进行生长。在中国的传统服饰纹样中我们可以看到一些富有规律性的拼接而形成的独特审美样式。拼布艺术的创意服饰通常都需要一个系统、全面的构思过程作为开端, 在选择具体的元素上, 先利用一些几何图形进行表现, 例如正方形和三角形, 对于一些特殊部位, 可以在设计一些独特的形状之后, 再根据点、线、面的构图方法对其进行排列和组合, 构成具有形状特色的图案。通过这种方式, 更好地理解拼布文化。在具体的创作设计中, 结合图形的构成寓意, 展现一定的美学特色以及具体事务的表现能力, 并使得人们去发扬、传承。在我国的传统文化中, 经常会看到一些具有寓意联想的画面, 设计师也可以让人们根据自己所理解的拼布文化去展开想象。同时, 还可以利用一些符号特征去优化拼布艺术效果, 传统符号有一定的形象性, 让人一目了然, 图形符号可以有效地反应出事物的本质, 更容易激发人们的诉求, 往往能表达出人们描绘不出的文化意境。

四、结语

在拼布艺术投入使用的过程中, 设计人员要首先注意设计的思路以及主题, 进而确定表现的形式以及构成方式, 作品不仅要体现出拼的特点还需要充分地展现出服装的创意。从图案、风格以及创意思维入手, 实现对当下流行趋势的涉及, 让拼布艺术实现从理论到实际的蜕变。

摘要:拼布艺术最早源于中国北方地区以及古埃及, 以实用性功能为主, 随着社会的不断发展, 当下, 拼布艺术已经被广泛地应用于服装和装饰设计当中。本文主要介绍了拼布艺术的起源及发展历程, 并进一步分析了拼布在服装艺术中的创意设计运用策略以及拼布艺术在服装艺术中的设计思路。

关键词:拼布艺术,功能,服装,装饰,设计思路

参考文献

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