富于创造力的创造艺术范文6篇
富于创造力的创造艺术范文第1篇
误解一：认为只有少数人有创造力，只有少数人具有与生俱来的创造力天赋，那是爱因斯坦、比尔盖茨之类的人才拥有的，其他人就只是庸庸碌碌。同理创新创业要靠北大清华的学生，我们潍坊学院的学生把功课学好找个稳定的工作就不错了。
第二个误解是认为创造力就像是一条可有可无的花边，是一种课外活动，就像以前所有的素质教育大旗下的各类活动一样，不过是变换了形式的走秀，根本抵挡不了应试教育的主流。
这些想法的确有它们存在的历史渊源和现实土壤，然而如果你关注当今世界最近几年飞速上演着的一些根本变化，你就会理解为什么创造力在世界范围内被提到如此重要的地位。这不但是因为创造力的培养是教育理想和教育的核心，更因为这已经成为适应社会高速发展的必须。
2014年世界WISE教育峰会的主题是：创造力，教育的核心，创造力，势在必行。哈佛大学创新实验室托尼·瓦格纳在大会主题报告《怎样培养出下一个乔布斯》的讲座中指出：知识的公开化免费化使得拥有知识本身不再具备以往的竞争优势。人类历史中的大部分情况是在我们的公司或者国家中最受尊重的人往往是知识储备量最大的人，进入名校，获得学历，就意味着我们比其他人可能掌握更多的知识财富。
但这种竞争优势正迅速消亡!如今知识已成为一种完全免费的东西，就像空气和水，任何互联网设备都可以获取。这就意味着这个世界不再关心你知道多少，知识本身没有了竞争的优势，因为你旁边的人也可以很方便很快捷弄清楚掌握它。当今世界所关心的，并不是你知道什么而是你能用你知道的做什么。
一些国际知名企业已经表示，他们不相信学校和学院发放的那些文凭，那些文凭只能证明你花了一些时间听课，掌握了一定的知识。谷歌已经彻底改变了招聘的流程，不再要求应聘者提交大学成绩单，他们15%的新员工根本就没有大学文凭。这些企业需要的是什么样的人才?是那些知道如何处理复杂并分析问题的人，这才是他们在面试中所要寻找的。他们想了解你的经历，了解你能做什么，而不是你知道什么。
同时，创造力的培养也是形势所迫。各个国家都在延迟退休年龄，这就意味着未来的传统职业的位置，年轻人比以往更难获得。而且随着各种机构改革和科学技术的发展，很多传统职位正在减少而不会增加。
2014年WISE峰会指出：今天正在读中小学的孩子，未来可能从事的工作有六成以上都还没有“被发明出来”。而这些工作所需要的知识技能很可能是我们的传统教育不能提供的。 但是获取和创造这些知识技能的能力和方法确是我们的教育必须想办法为孩子们做好准备。而这其中最重要的就是有培养创造力的环境和氛围的培养。
如果和我们的学生作深入的探讨，你会发现，几乎所有的学生，无论是学霸还是学渣，都对现有的教育模式有不同程度但极其相似的抱怨，想学的学不到，想做的没条件做，想尝试的没有人引导，老师满堂灌的所谓你学好了一定有用的知识，学生根本听不进去。 教育发展需要教育者的自省，这种自省首要在于我们的教育为什么让学生们觉得不够好，而不是一味的抱怨学生不够坚持和吃苦。绝大部分学生都是抱着学习的热情来到大学的，是什么消减了他们的热情，是什么侵蚀着他们的意志?
富于创造力的创造艺术范文第2篇
关键词：高中物理 实验教学 创造力培养
【分类号】G633.7
实验教学既是高中物理教学的重要组成部分，也是实施教学改革的基本要求，可以培养学生的合作意识、团队精神和创造力。因此，高中物理教师需要依据物理实验教学的特点及过程，坚持物理验教学的原则，为培养学生的创造力奠定坚实的基础。
1 高中物理实验教学过程中创造力培养的理论
1.1 物理实验在教学中的地位。通过物理学科发展历程可以发现，实验教学是其发展的基础，在其中起着关键的推动作用，可以让学生通过学习和验证，逐步认识、理解和接受物理知识与规律。同时，物理教学不仅包括物理概念与规律理论的认知，而且也包括物理实验的实践操作。通过物理实验的教学，学生可以掌握与运用物理知识和技能，体验物理知识和规律的探究过程，提高自己的动手能力，增强实践能力与创新意识。
1.2 物理实验在培养创造力中的作用。物理实验是高中物理教学改革的发展趋势，是培养学生创造力的最佳时期。学生在物理实验探究中的体验、经历和感悟，可以提高学生的科学素养与科学精神，激发学生学习和探究的主动性和积极性，培养学生的创新意识。
2 高中物理实验教学培养创造力的设计原则
2.1 坚持以教材为本，注重常规的实验教学。在物理实验教学过程中，高中物理教师需要坚持以教材为本，促使学生积极主动地参与到实验探究中，激发学生在实验中的潜能。高中物理教师需要善于引导学生发现问题、提出问题和设计实验解决问题，以由浅入深的方式和不同层次探究途径，实现培养学生创造力的目标，让学生完成从“被动接受”到“主动学习”，从“引导思考”到“主动创新”的转变，将物理实验内容内化为知识和能力。
2.2 注重沟通交流，构建和谐师生关系。虽然学生是教学活动的主体，但是教师的组织引导作用不容忽视。因此，在高中物理实验教学过程中，物理教师需要注重与学生之间的互动交流，有目的、针对性地引导学生学习和思考，与学生构建和谐的师生关系，认真倾听学生对物理实验的见解，鼓励学生敢于发表自己的想法，激發学生创造潜能，树立学生学习和创新的信心。
2.3 遵循循序渐进方法，提高学生探究能力。在高中物理实验教学过程中，物理教师需要以循序渐进的方式，让学生仔细观察饰演的方法，激发学生的创造潜能。例如物理教师可以依据实验教学类型与实验分类，将实验教学目标细化，有目的和针对性地让学生了解和掌握探究方法，鼓励学生通过合作学习，掌握物理实验的方法和探究过程。
3 高中物理实验教学过程创造力培养的实践
3.1 创造潜能激发。高中物理教师需要依据物理实验的内容、要求和类型，选择合适的实验教学方式，以直观、形象和易于理解的实验操作过程，完成常规的实验课教学。例如高中物理教师在《牛顿第一定律 惯性》的实验教学中，教师可以设计“观察塑料瓶中气泡的运动”实验：将一瓶装满水且带有气泡的水瓶平放，然后在桌面推动瓶子，让学生仔细观察“开始推动”、“推动过程中”和“停止推动”三个阶段时，水瓶中气泡位置发生什么变化?学生通过认真观察，发现水瓶中的旗气泡先向前移动，然后停止不动，最后向后运动。教师可以结合惯性定律，让学生讨论气泡如此运动的原理。这样就地取材的演示实验，贴近学生的生活，并且简单明了、易于操作，既可以让学生感受到物理实验的乐趣与巧妙，又可以活跃课堂气氛，教学效果自然事半功倍。
3.2 创造能力培养。高中物理实验教学过程中培养学生创造力关键是帮助学生养成勤于思考和探究的习惯，以及愿意做实验的爱好。高中物理教师需要通过自己对实验的创造力去感染和启发学生，让学生在教师言传身教的熏陶中，养成严谨求实和勤恳努力的科学精神。例如高中物理教师在讲解“匀速圆周运动”中线速度方向时，如果采取语言描述的方式，学生只能被动接受物理概念，无法做到真正理解其含义。物理教师可以借助塑料瓶的盖子、铁球、白纸、水、圆规与直角三角尺等简单的工具，设计可以判断出线速度方向的演示实验。实验过程为：现将瓶盖剪出一个凹槽，在凹槽中均匀洒上水，将瓶盖放置在白纸上，并将瓶盖边线与凹槽内线画在白纸上，然后让小铁球以一定初速度绕着瓶盖凹槽进行圆周运动。铁球运动到凹槽豁口时从瓶盖中滚出，教师将铁球滚动时形成的水迹以直线记录。最后，教师找出白纸上瓶盖的圆心，将圆心和铁球滚出瓶盖位置连线，利用直角三角尺判断其与铁球水迹记录直线位置关系。演示实验的全过程通过实物投影仪进行展示，学生在观察后会发现两条直线角度为90°，从而得出“质点在圆周运动中，其线速度方向为圆周切线方向”的结论。演示实验简单易于操作，既可以体现物理教师的创造力，将抽象的物理知识直观形象化，利于学生理解与掌握，又可以点燃学生的实验热情，让学生乐于通过创造去探究物理知识和规律。
4 结束语
总之，在高中物理实验教学过程中，物理教师需要坚持以教材为主，注重与学生的互动交流，以循序渐进和言传身教的方式，鼓励学生自主去探究物理知识和物理规律，在帮助学生养成良好学习习惯的基础上，激发学生的创造潜能，培养和提高学生的创造力。
参考文献：
[1]刘忆婷. 基于高中物理实验教学过程的创造力培养[D].上海师范大学，2011.
[2]魏爱革. 探讨关于高中物理实验教学过程的创造力培养[J]. 才智，2012，18：87.
[3] 蔡继乐：《培养创新能力先破应试藩篱》，《中国教育报》，2011，1。
富于创造力的创造艺术范文第3篇
1 正歌剧在意大利的诞生
公元1594年, 佩里根据诗人里努奇尼的剧本写出了意大利最早的抒情音乐剧《达芙妮》。该剧于1597年在柯尔西伯爵的府邸中做首次演出, 轰动了整个佛罗伦萨。可惜的是, 这部歌剧的音乐部分没有被保存下来。1600年, 佩里为了庆祝梅迪奇王族的玛丽亚公主和法国国王亨利四世的婚礼而创作了歌剧《犹丽狄茜》。虽然是为了贵族的典礼应时点缀而作, 但作者也在一定程度上体现了文艺复兴时代的人文主义思想。在这部歌剧里可以看到佩里所创造的新颖的旋律风格。《犹丽狄茜》是现存最早的一部抒情性歌剧, 后来成为古典戏剧的典范。歌剧至此即成为一种被大众所承认的艺术形式。
2 正歌剧在意大利的发展:17世纪四大歌剧乐派
当新兴的的歌剧产生之后, 欧洲社会各个阶层都利用这一综合艺术体裁来反映他们的要求。人文主义者利用它来宣传其思想;罗马教廷则利用它的形式创造了神剧来更生动地宣传宗教意识;封建王公贵族们则利用它来满足他们骄奢淫逸的豪华享乐;城市平民则要求歌剧表现他们的生活和思想、理想和他们自己的英雄人物, 因此, 在歌剧发展的历史中呈现出错综复杂的现象, 各种风格不同的歌剧派也就是在这样的历史条件下形成的。
2.1 佛罗伦萨歌剧乐派
佛罗伦萨是歌剧的最早发源地, 佛罗伦萨的歌剧实际上是文艺复兴理想的最后闪光。然而歌剧在当时作为一种新兴的音乐体裁很快就在意大利和欧洲各地传播开来, 朝着巴洛克音乐宏伟壮丽的风格发展。佛罗伦萨歌剧乐派中除了有歌剧的创始人佩里、卡奇尼之外, 还有加里雅诺。他于1608年根据里努奇尼的剧本写过一部歌剧《达芙妮》, 并在芒图阿公爵宫廷中上演。此外, 1628年他还写了一部寓言剧《芙萝拉》。
2.2 罗马歌剧乐派
1623年至1644年间, 罗马巴贝里王族的成员马费洛成为教皇乌尔班八世, 他是歌剧的支持者。因此于1633年建起了一座可容三千观众的剧院。剧院开幕典礼上, 将罗斯皮格利奥西作剧, 兰迪配曲的歌剧《圣·阿列修》修改上演, 加上华丽的舞台设计和机关布景以及芭蕾和幕间合唱, 显得豪华壮观。1662年, 罗马上演了一部玛佐基写的歌剧《阿多尼德锁链》。该剧取材自希腊神话, 内容也是宣传宗教道德, 演出时舞台服饰、布景十分豪华。这种由于宗教人士积极参与和推助所形成的狂热, 直到与巴贝里王族敌对的教皇英诺森十世出来反对, 歌剧在罗马方才日渐衰落。
2.3 威尼斯乐派
整个17世纪下半叶, 威尼斯不单是以意大利歌剧为中心。这一时期产生了三位歌剧史上著名的作曲家。
(1) 蒙特威尔第。
蒙特威尔第是歌剧的戏剧性音乐的创始人。他致力于戏剧性音乐风格的探索 (称其为“激动的风格”) 。他的第一部歌剧《奥菲欧》于1607年在芒图阿公爵公邸上演, 蒙特威尔第为了配合剧中人物内心情感的表达, 在宣叙调和咏叹调的运用、独唱和合唱的配合、乐队规模及性能的扩展等方面, 都有大胆的创新。他在1624年写成的作品《唐克第德与柯罗林达的决斗》中, 又探索了器乐伴奏的新手法, 首创性地使用了弦乐震音和拨弦, 以表现激动、愤怒和战斗的情绪。1637年后, 他又写成了几部歌剧作品, 其中包括:《阿多奈》、《埃尼雅与拉维尼雅的婚礼》、《于里斯还乡记》和他的最后一部代表作《帕佩雅封后记》。
蒙特威尔第以一生的努力创立了威尼斯的歌剧乐派。值得一提的是, 威尼斯乐派的另外两位歌剧作家卡瓦利和切斯蒂都是他的学生。
(2) 卡瓦利。
卡瓦利是个多产的歌剧作家, 他继承了蒙特威尔第的优秀传统。他的歌剧以旋律为主, 主要是歌唱性的、民歌风格的咏叹调。他的宣叙调富有表情, 接近于朗诵调, 伴奏也较简单。“歌剧”一词就是从卡瓦利用此称呼自己的歌剧作品之后才正式使用的, 在这之前都称作抒情性音乐剧。
(3) 切斯蒂。
切斯蒂是个有才能的歌剧作家。他写的音乐柔和、优雅、富有旋律性, 很有魅力。但是他背离了蒙特威尔第所建立的富有真实感的, 戏剧内容、音乐表现与语言相结合的, 声情并茂的歌剧创作原则, 而片面地着力发展抒情性音乐旋律的装饰性因素。
2.4 那波里乐派
17世纪下半叶之后, 威尼斯的音乐地位逐渐被那波里所取代。A.斯卡拉蒂是那波里乐派的创始人。他的歌剧作品主要是世俗性的喜剧题材。在创作风格上, 他继承了威尼斯歌剧乐派的抒情性, 摈除了浮华的装饰性因素。17世纪那波里乐派歌剧又被后人称做“号码歌剧”。原因是他们把歌剧咏叹调分成好多不同类型, 如雄壮的、思慕的、悲哀的或诙谐的咏叹调等。那波里乐派的歌剧对欧洲的音乐艺术产生了深远的影响, 以致到了18世纪, 巴黎、伦敦、维也纳等欧洲重要的文化中心都重金聘请那波里乐派的歌剧作家和歌唱家演出那波里乐派的歌剧。
3 结语:关于歌剧基本格局在意大利的定型
在17世纪结束以前, 歌剧传遍意大利, 威尼斯始终是这一体裁主要的活动中心, 但不能否认的是其歌剧中明显地体现出一些倾向, 即剧情中有一些杂乱的, 荒诞不经的人物、情景, 还有严肃的和喜剧性的场面荒谬地交织在一起, 主要是为了便于那些悦耳的旋律、曼妙的独唱和惊心动魄的舞台效果出笼。而在其后发展起来的那波里歌剧中也可看到一种被称为“那不里风格”的现象。这种歌剧风格注重的是典雅优美和外在效果, 而不是戏剧力度和真实性。但戏剧方面的不足之处常常可从优美的音乐中得到补偿, 即追求音乐语言和形式的程式化, 追求简单的音乐织体, 重点放在独唱声部的旋律线上, 再以一些可人的和弦加以衬托, 从而使咏叹调更是独霸一方, 它的胜利在某种意义上也标志着群众的审美观对佛罗伦萨宣叙调的贵族化精致风格的胜利。
摘要：17世纪的意大利正歌剧形成了较规范的格局, 并产生了风格迥异的歌剧流派和颇具代表性的歌剧作家。本文试图以17世纪的意大利歌为蓝本, 从诞生、发展以及定型三个方面对其进行梳理。
关键词：意大利歌剧,正歌剧
参考文献
[1] 张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社, 1983.
[2] 保.朗多尔米.西方音乐史[M].人民音乐出版社, 1989.
富于创造力的创造艺术范文第4篇
为什么, 国际上有那么多大师级的专家, 声乐艺术的巨星都在热捧我国的声乐大师沈湘教授呢?是因为他将自己辛勤培育的声乐艺术的奇葩, 在国际舞台上展示, 令外国专家震惊!中国人演唱西洋作品能大显神通到如此高超的地步, 实在令他们不可思议!沈湘大师创造的这些辉煌的艺术成就, 不仅让外国人欣喜若狂地称赞, 中国人为此也感到无比的自豪。
沈湘大师, 这颗东方声乐巨星, 对祖国、对人民、对艺术充满了无限的热爱。在他晚年身患致命的冠心病的情况下, 一刻也未停止他的声乐教研活动, 在只有1/5心脏供血功能的情况下, 用了20年创造了辉煌的业绩:除了培育出众多国际、国内著名的歌唱家之外, 在背地里与他20年求学的男高音邹本初, 秘密地从事着一项创建中国美声“沈湘歌唱学体系”重大的声乐工程, 将沈湘教授毕生研究美声学派的宝贵经验、丰硕成果, 用文字记录下来, 写成声乐理论著作《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书, 于2000年由人民音乐出版社出版、全国新华书店和各大音乐艺术院校的音乐书店出版发行。为祖国和世界上所有热爱声乐艺术的人们, 留下这份丰厚的声乐艺术财富。
随着时间的推移, 这本《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书, 在声乐教学领域的影响越来越大。许多音乐艺术院校的师生称赞这本书是“声乐宝典”, 只要按照书中的歌唱法、教学法的要领去练唱, 歌声就会产生奇迹般的变化。香港著名音乐评论家史君良和我国著名男高音歌唱家李光羲先生称赞《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》这本书是“声乐巨著”;原天津音乐学院院长、著名男中音歌唱家、音乐理论家、声乐教育家石惟正教授, 以“闪光的真理可贵的传承”为题对全书进行了高度评价 (见《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》一书的附录) 。中央音乐学院老院长、国家教委音乐教育委员会主任, 生前为本书的封面题提写了“歌唱学”三个字, 表示对这本声乐著作的充分肯定。
我和沈湘歌唱学体系结缘, 是2000年我在中国音乐学院音教系本科毕业前八个月发生的事。这是我学习歌唱艺术重大的转折点。在我同学刘淮保的引荐下, 我拜了邹教授为师, 学习民族唱法。而邹老师用沈湘歌唱学体系的歌唱法, 教学法和声乐理论, 在两年内, 解决了我音色不纯, 音域不宽, 声音发紧, 乐感不强等一系列问题。当我掌握了美声唱法的基本要领之后, 演唱我们湖南民歌时, 的确感到如鱼得水, 高音灵活自如, 音色统一, 集中明亮。我除了上课之外, 就是天天读那本《歌唱学——沈湘歌唱学体系研究》的书。每读一次, 就有新的体会, 领悟了要领之后, 演唱就会又提高一步。现在, 我经常演唱《洞庭渔米香》《挑担茶叶上北京》《大黄河》《西部放歌》参加声乐大赛和演出。十年来获全国及省内数次金奖。为此, 湖南省政府特向我颁发了“五一文化奖”。我在湖南涉外经济学院音乐系的声乐教学越来越成熟了。从学习和研究沈湘歌唱学体系的过程中, 深刻地认识到以下几点。
沈湘歌唱学体系, 是沈湘大师用一生的心血创建的中国美声歌唱学体系, 不仅能极其规范地演唱外国声乐的经典作品, 而且, 在演唱中国的美声作品时, 将优美的歌声发挥到极致的地步。因此说, 这是中国人用智慧在学习意大利美声唱法的基础上, 创造性地创建了中国的美声歌唱学体系。沈湘大师创造的许许多多通俗易懂的教学是世界上独一无二的教学术语。具有浓郁的中国特色。这是对世界声乐艺术领域的重大贡献!
沈湘歌唱学体系包括三大部分的内容:歌唱法、教学法和声乐理论。无论是哪一部分内容, 都具有真正的科学性。科学性是揭示事物自然规律的正确法则。只有科学性, 才不致于误人子弟, 将抽象的歌唱法, 教学法引入歧途。我的恩师邹本初教授曾指出:沈湘大师的歌唱学体系, 特别是声乐理论如:“歌唱要素主被动论”“矛盾对立平衡, 统一论”“声门适度”的理论, 都是他个人的创造发明。应该得到联合国科教文组织的“文学艺术奖”。这些科学的声乐理论, 密切地结合和指导着歌唱的艺术实践活动。如果, 我们歌唱者懂得了“歌唱要素主被动论”所阐述呼吸、发声、共鸣、语言的各自活动“以心理活动为主生理为辅”的这种关系 (就象说话, 心里怎么想就怎么动, 这是最易理解的主被动关系) , 就无需在嗓子上用劲力, 唱出难听的声音。
沈湘歌唱学体系中, 歌唱法和教学法, 具有“起死回生”“立竿见影”和“点石成金”的神奇作用。许许多多跟随沈湘大师学唱的学生, 当他成名之后演唱的歌声和学唱前的声音对比, 具有天壤之别的巨大差异。我的恩师教授出的许许多多的学生也是如此。仅以我的恩师邹本初教授为例, 1973年向沈先生求学时完全是业余状态, 面临下岗的困境。五年后, 在沈先生的指导下完整的演唱了《你这冰冷的小手》。如今, 邹教授已是年过七旬的老人, 而那高亢、嘹亮、轻松自如的歌声, 充满了声乐艺术的魅力。
从沈湘大师的那些著名的歌唱家 (太多了) 和他的学生李晋纬、郭淑珍、金铁林、邹本初、王信纳…教出来的著名的男女歌唱家, 哪一位不是歌声优美, 灵活自如, 充满艺术魅力的演唱者。这些无争的事实, 说明了一个真理, 科学的歌唱法、教学法和声乐理论, 为学唱者扫除障碍, 走向成功铺设了一条康庄大道。
沈湘大师虽然离开人间已经17年了, 但是他的学子们仍然在继承恩师的大业不断努力, 我国声乐艺术的发展必须向科学的沈湘歌唱学体系学习。因为“科学技术是第一生产力”“实践是检验真理的唯一标准”。邓小平同志的话是千真万确放之四海而皆准的真理, 声乐艺术领域也不例外。让我们相信科学、学习科学, 使祖国声乐艺术沿着科学的道路奋勇前进!
摘要：沈湘教授用了毕生的心血, 努力学唱、钻研意大利美声学派;美声的故乡将要东移;为祖国和世界上所有热爱声乐艺术的人们, 留下这份丰厚的声乐艺术财富;中国人用智慧在学习意大利美声唱法的基础上, 创造性地创建了中国的美声歌唱学体系;具有浓郁的中国特色;只有科学性, 才不致于误人子弟;以心理活动为主生理为辅;科学的歌唱法、教学法和声乐理论, 为学唱者扫除障碍, 走向成功铺设了一条康庄大道。
富于创造力的创造艺术范文第5篇
一、创造性思维在艺术设计中运用的具体特点
1、真实朴素性
一般来说, 相对优秀的作品更加关注的是艺术性的体现, 同时也应该具有创意创新性, 通过新颖的创作, 使得作品更加贴近大众, 发挥出真实朴素的特点。艺术作品往往可以体现出一个历史时期所彰显的审美价值、伦理道德等, 属于人们将感情寄托的重要产物, 也就是艺术源自于生活, 同时又能贴近于生活。艺术的高境界就是通过无声的表达, 阐述出传达的深邃情感, 若是忽视了真实朴素的特点, 将失去艺术作品本身的价值和意义。在传统观念中, 有“天人合一”的思想, 由此体现出了艺术和生活之间存有的密切联系。想要做好艺术设计工作, 就应该从日常的生活细节着手, 保证及时捕捉简单、直观且真实的生活元素, 在自身理解的基础之上, 适当的采取巧妙思维加以创造, 保证让艺术品发挥出自身的艺术价值, 同时彰显出真实朴素的特点。
2、艺术前瞻性
艺术本身就源自于生活, 同时也是为生活服务的产物。在艺术设计工作中, 创造者应该格外重视知识认知及生活经验, 确保明确判断事物的发展趋势, 然后将这种预测体现出的间歇性和不确定性充分的彰显出来, 需要创作者积极的重视环境的重要性, 适当的定位, 创造出更加优质且高于生活的艺术作品。
3、思维独创性
艺术设计讲求的就是思维创新, 同时为了让艺术品保持生命力, 需要格外重视艺术品的创新创造, 通过适当的体现出思维独创性, 为艺术品的诞生营造出更好的环境。艺术品应该在反映现实的前提下, 适当的融入人们的主观意识和潜在思想, 这样可以保证艺术品更富有新颖性, 其中具体的概念和方式对艺术品的设计会起到积极的影响。独创性思维并不是一种肆意的想象, 主要是一种重要的思维延伸, 通过适当的结合相关主题, 保证思维延伸的创作更能充实内涵, 提升艺术创新价值。
4、情感实用性
情感通常可以视为两种, 首先是一般性情感, 也就是人们在日常生活中实际表现出来的情绪。其次是高级情感, 这种情感主要是与伦理道德感及审美体验联系到一起, 保证在艺术设计中采用创造性思维抒发人类的情感, 从而上升至更高的层次。分析当前的社会背景, 艺术创作者想要创造出更优质的作品, 就应该在考虑作品本质的前提下, 兼顾着情感的融入, 通过营造出良好的创作意境, 让人们在接触艺术品的时候感受到美, 在美中让情感得以释放。
二、艺术设计中创造性思维的合理运用
1、强化创新意识的培养
艺术设计工作者应该具备最基本的洞察力和丰富的想象力, 同时还应该用积极的创新意识坚定创新思想。在日常的艺术创造中, 创造者不能仅仅的局限在基本的知识和理论条框中, 还应该融入日常的生活, 只有这样才可以充分的调动生活情趣, 保证发现生活中的美, 及时将灵感转变为现实。不可停留于事物的表面上作分析, 需要重视深入探究的过程, 通过适当的挖掘本质, 积极拓宽设计思路, 在不断的尝试新方法的情况下, 培养起创新意识, 由此提升创造者的创新性思维。
2、适当拓展知识面
对于艺术设计工作者来说, 重视学科的交叉学习至关重要, 不管是在哪一个领域的高端人才, 都不能局限于本专业的学习, 还是应该注重综合能力的提升, 因为复合型人才可以更好的满足社会的竞争需求。艺术设计工作者需要在掌握最基本的知识的同时, 强化对人文、地理等多个方面的了解, 这样才能更加清楚的认识到各个学科的重要性, 保证从中获取灵感, 启发自身的创造性思维。
3、创造应重视自然之美
艺术创造更应该重视自然美的体现, 创造性思维的合理运用就体现于这一点, 通过将传统的格局打破, 不拘一格的展开创作, 凸显出一种大气磅礴, 但是这种摒弃传统格局的思维并不是依靠着主观臆断, 也不是故弄玄虚, 而是通过真正的艺术价值吸引更多的参观者, 让他们在欣赏艺术品的时候可以感受到作者的内心世界, 同时也可从中体会到满足。真正的创意就是通过浑然天成的执笔一气呵成, 让受众感受到更加自然且舒适的美。
三、结语
一般来说, 艺术设计中的创造性思维应该重视合理的应用, 这是艺术设计中的最基本要求。思维方法会对艺术设计的思路产生直接的影响, 因此需要适当的将其创新, 这样就可以适当的丰富艺术品的内涵, 保证其艺术性和表现力充分彰显。面对时代的进步与发展, 创造者被提出的更高的要求, 需要具备丰富的艺术设计思维, 才可以稳步提升创新能力, 保证设计出更加优质的艺术品, 满足人们的欣赏需求, 为当前的设计行业注入新鲜的活力, 给社会的进一步发展创造价值, 凸显出艺术设计工作的本质。
摘要：艺术设计本身就是人们为了实现既定的目标通过一定的创造性行为进行富有美感的创作, 关系到社会、政治、文化等多个方面, 体现出综合性的特点。艺术设计从业者需要具备最基本的专业知识, 同时还应该拥有良好的创造性思维。本文将分析艺术设计中的创造性思维的运用, 结合目前艺术设计的具体情况, 探索创造性思维的重要性, 明确合理运用创造性思维的有效途径。
关键词：艺术设计,创造性思维,运用
参考文献
[1] 朱花, 王大根.艺术设计类专业创造性思维课程教学设计探索与实践[J].艺术教育, 2016, (12) :188-189+287.
[2] 陈海燕.艺术设计教育与创造性思维的培养[J/OL].设计, 2015, (07) :151-152.
[3] 包格日乐吐, 张春梅.论艺术设计教学中创造性思维的培养——基于艺术设计专业学生的问卷调查[J].内蒙古民族大学学报 (社会科学版) , 2014, 40 (06) :96-98.
[4] 左建华.大学艺术设计课程教学中创造性思维的培养[J].新乡学院学报, 2014, 31 (11) :48-50.
富于创造力的创造艺术范文第6篇
而艺术创造, 则是指艺术家或者说艺术工作者以自身一定的世界观为指导, 运用一定的创作方法, 通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材, 塑造艺术形象, 创作艺术作品的创造性劳动。这种创造性的劳动一般都是以创作者的自身思维定位出发, 表达自身的一些想法或者说是体会。
照理说艺术创造是一种思维活动的现实表达, 本身具有一定的及时性, 但是由于创作的过程性和时间性, 加上艺术来源于生活但是又高于生活, 风格的写实性和抽象性等等因素的影响, 创造过程其实是一种严谨, 一丝不苟的精神。没见过哪个艺术家说自己的作品是投机取巧而成, 大多经历了一番思想的挣扎, 细节的不断完善, 甚至有可能创作过程中不断的修改完善使最终完成的作品与最开始的设想完全不一样, 所以有人将作品比喻成自己的孩子, 必须经过怀胎分娩, 在作品不能被认可或者失败于创作过程中时他们会说是流产了, 可见艺术创作者对自己产品的重视程度。所以, 在真正的艺术创作过程中, 工匠精神一直伴随着他们。
首先, 创作认识离不开工匠精神。前面已经提到, 艺术家或者说艺术工作者的创造是以自身一定的世界观为指导, 通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材, 塑造出自己想想的艺术形象的过程, 那么在这个过程中, 艺术创作者需要不停的增加自身的艺术修为, 不断的涉猎与艺术相的关的知识, 这是一个漫长过程, 在此过程中, 还需要射猎者有选择性的吸收知识, 而在对所接触知识进行整合的过程中进行再筛选, 需要吸收者不断的选择和舍弃。在此过程中, 选择者必须根据自己的需要来进行筛选, 但这个选择不是单单说选择和放弃那么简单, 需要他不断的比较, 可能自身的人生观、价值观、世界观均在此过程中发生改变, 并且不断的充盈, 最后形成自身特有的价值观, 来指导他的创作。每一次选择都必须是精益求精, 专注而不言他的, 认识的增长还需要足够的耐心, 坚持不懈, 这些, 都是工匠精神的精髓。所以, 创作认识不能离开工匠精神, 离开工匠精神的创作认识不是创作认识, 更类似于小猫钓鱼或者猴子搬玉米, 三心二意的, 看着这个想着那个, 最后什么都没有得到, 自己也不知道自己到底干了些什么, 茫然不知所措, 最终所谓的艺术认识也没有形成正确的认识观, 分不清哪个风格是哪个风格, 更不能形成自己的风格。
其次, 创作构思离不开工匠精神。创作构思是指艺术创作者在有了一定的艺术积累后开始的有了自己创作的想法, 并通过自身的不断完善使创作形象不断完善的过程。众做周知的是文学创作中的艺术形象有可能是四脸在上海, 身子在北京, 语言在四川, 故事在深圳等等, 也就是艺术形象是多个原型的融合, 不是简单的生活场景和个体的写实, 他总是有那么一部分要高于现实或者低于现实, 绝对不会完全等同于现实, 所以艺术创作必须经艺术创作者的加工。而这个加工仍然是需要创作者根据自己的表达意图不停的删除、增加、修改、完善来体现的。一个好的艺术形象、场景、作品必须结合创作者想要表达的意愿的历史背景、特殊的艺术风格等等因素来决定, 这个过程的每一个小过程都必须要有工匠精神的引领方可做到尽善尽美, 没听过哪个艺术家在创作过程中是完全抱着应付的心态来创作, 有不认真、走心的创作必然是缺乏灵魂的创作。古往今来, 艺术名品无一例外都有他独特的表达精髓, 虽然一千个人眼中有一千个哈姆雷特, 但是每一件艺术名品均有它值得欣赏的东西在里面。如罗中立的《父亲》, 对那个特定时代的农民角色和父亲角色展现得淋漓尽致, 把那种身为农民的辛酸与辛苦、父爱的伟大、劳动人民的勤劳均展现得恰到好处。罗中立自己也说是他在下乡与农民一起生活的那段时间积累了素材, 后来才有了创作的想法, 原型就是他一起生活干活的那家的男主人, 包括后来的四川美术学院新校区的时候, 很多的元素都是借鉴了农村的生活场景, 当然, 可以肯定的是场景不可能是复制的, 川美新校区是把艺术与新建筑以及园林风完美的结合了的, 这个工程是浩大的, 细节是繁多的, 没有工匠的那种精益求精、不断追求完美的精神为指导, 这样出色的工程是不会如此精美的呈现在我们面前的。所以, 构思阶段仍然离不开工匠精神。
再次, 创作过程离不开工匠精神。一旦艺术家的创作开始, 那便是直接出作品的一个过程了。前面提到了艺术来源于生活但是不等同于生活, 有一种比喻就是优秀的艺术作品是一面魔镜, 它映照出人类社会的历史与现实, 勾勒出未来的图景, 扑捉住人们心灵深处最细微的感受, 描绘出人们所能想象到的种种画面, 变不可能为可能进行展现, 它吸引着人们沉浸在其所营造的氛围中, 体验品味, 留连忘返。在创作作者在把其灵魂深处的构思表达出来之前, 他还需要考虑以什么样的方式、风格来展现, 文学的可能会想到用诗歌还是小说或者散文, 画画需要选绘画风格、颜料, 雕塑需要选工具、材质等等, 同一个作品中也有可能是多种表达方式的融合, 这些都需要创作者深思熟虑后进行选择, 以求达到作品的最好效果, 每一次细小的选择都可能会影响作品的成败, 每一笔、每一个字、每一刀的功劳都不可小觑, 可见, 工匠精神在创作过程中也是无处不在的。
最后, 创作作品展示离不开工匠精神。当一个作品完成后, 他还不算真正的完成, 因为他在以什么方式呈现给大家还未最终确定。所以作品的呈现方式也尤其重要, 比方说一幅画画好了, 但是如何装裱才能呈现出更好的效果也是需要思考的, 所谓的三分靠长相七分靠打扮在艺术界同样适用。从最基础的素描画适用黑底还是白底的卡纸到高档的作品是用什么外框, 都是需要细细思考的。因为工匠精神的目标是打造本行业最优质的产品, 那就要求每一个细节都要尽力做得最好才行。
总之, 艺术创作是一件极其复杂并带有鲜明特色的一项精神劳动, 具体的创作过程更是千差万别和繁琐冗长的, 有着多样性和复杂性, 更由于艺术创造是艺术创作者的灵感表现, 有时一件作品往往需要很长时间, 从几个小时到几年, 甚至几十年, 时间不等, 在这个过程中, 如果没有工匠精神与之相伴, 艺术家不能坚持, 作品是无法顺利完成的, 工匠精神贯穿于艺术创作的整个过程, 所以, 艺术创作离不开工匠精神。
摘要：艺术创造是指艺术家以一定的世界观为指引进行的一系列的艺术形象创作, 这个过程是复杂而漫长的, 一件好的艺术作品往往必须有工匠精神作为指引方可完成。
